El bogotano Miguel Ramírez se destaca por ser una figura que ha conquistado la industria musical a nivel internacional gracias a su trabajo audaz y visionario. Pese a su corta edad, en su carrera profesional se destaca su trabajo con grandes artistas como Becky G, Bad Bunny, entre otros. Hablamos con él.
Miguel Ramírez tiene apenas 24 años, pero su pasión por la musica lo llevó desde muy joven descubrir el negocio de la música y aprender sobre cada aspecto de la industria, sentando las bases para su futura carrera. Estudió Administración de Empresas en la Universidad de San Francisco, CA (USF), una Maestría en el año 2021 de Babson College Graduate School of Business, y encaminó esos conocmientos con su pasión por la música, por lo que empezó trabajando con artistas emergentes como Nicolas Mayorca, Vibarco y David Nova.
Su talento llamó la atención de la cantante Becky G, quien lo contactó para que hiciera parte de una nueva empresa disquera y de manejo de artistas llamada WIP Records para ser ‘Director de manejo’. Tiempo después Miguel conecta con Édgar Barrera, uno de los productores musicales más importantes a nivel mundial y 22 veces ganador de Grammy, quien se encontraba fundando su disquera llamada BorderKid Records en conjunto a Sony Music US Latin. Miguel se suma como ‘Lead Label Manager’ asumiendo un rol integral tanto en el equipo del hitmaker Edgar Barrera, como en la creación de una disquera enfocada en el desarrollo de artistas emergentes.
Son numerosas colaboraciones con artistas, compositores y productores exponentes de la música latina que destacan la carrera de Miguel: Becky G, Grupo Frontera, Édgar Barrera, Bad Bunny, Maluma, Carin Leon, Mora, Reik, Sech, Christian Nodal, Spread Lof, Casta, Alex Luna, Neeus, entre otros. Q’HUBO habló con él.
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¿Desde cuándo comenzó a gustarle la música?
Desde que tengo memoria. A mi familia le encanta todo tipo de música y por ende crecí en un hogar en el que escuchaba mucha de esta. Empecé a tocar mi primer instrumento a los 6-7 años y desde entonces la música ha jugado un papel súper importante en mi vida y se terminó volviendo mi profesión.
¿Cuándo llegó a las grandes ligas? ¿Cómo esos grandes artistas comenzaron a ver su talento y como a involucrarlo en sus proyectos?
2021 fue el año en que me mudé Miami (EE. UU.). La primera persona con la que trabajé fue Becky G. En ese momento tuve una reunión con quienes son mis jefes, que son los mánagers de ella, y me hicieron una oferta laboral. Me sumé a parte del equipo de ellos para trabajar en desarrollo artístico desde Miami. Empecé a hacer el primer álbum de ella, que se llama ‘Esquemas’, que salió en el 2022.
¿Cómo es la planificación de un disco desde su producción hasta su difusión?
La fórmula es diferente para cada caso. Por ejemplo, con un artista más posicionado hay mucho más flexibilidad, en el sentido que puedes llegar y sacar una canción de una semana para otra y la probabilidad de éxito va a ser mucho más alta.
Para un artista que hasta ahora está comenzando muchas veces lo que hacemos es que nos reunimos a comienzo de año o cuando se pueda con él, miramos dónde están sus números, cómo están engagement, qué territorios están funcionando y qué música tiene; en el caso de que haya suficiente para salir al mercado, hacemos un plan de lanzamiento con un cronograma; de lo contrario, nos metemos a hacer lo que se llama un campamento: ir a un estudio cinco o seis días con diferentes productores, compositoresy artistas con el foco de crear música para el proyecto. Salimos de allí usualmente con 20 – 30 canciones, vemos cuáles son las mejores y hacemos un plan de lanzamiento como sencillos o lanzar un EP, que viene siendo una versión reducida a un álbum. Después ya empezamos a construir el álbum.
Un álbum para un artista en desarrollo se puede demorar entre 6 meses a un año salir, mientras que un artista consolidado puede llega a pasar lo mismo, pero hoy en día estoy viendo una tendencia en que los artistas están sacando entre uno y dos álbumes al año.
¿Varía la labor según el tipo de género?
Sí, cada género opera de manera diferente; por ejemplo, en un disco de regional mexicano parte súper importante del desarrollo del disco son los músicos. Entonces muchas veces, para poder adjuntar toda esta gente al mismo tiempo y grabar una canción puede tardar más que un artista urbano, que muchas ocasiones con un programa de producción en tu computador y un micrófono puede sacar una canción. Varía en la forma en que se construye el sonido.
Ya que toca esos dos géneros, hablemos de la canción ‘Un x100to’ de Bad Bunny con Grupo Frontera, en la que usted trabajó. ¿Cómo fue el plan para su exitosa difusión?
Realmente la persona que logró ese junte fue Édgar Barrera, para quien trabajo. Llega la llamada que se había enviado esa canción y que Bad Bunnny la había grabado. Teníamos un periodo corto de tiempo para producirla, mezclarla, masterizarla, encontrarse con él y su equipo, grabar el video y sacarla. Todo esto pasó en una semana.
En cuanto estrategia, el desafío más grande fue el tiempo tan corto con el que contamos para hacer esto. Fue con un trabajo en equipo como logramos cumplir con los tiempos establecidos. Sacamos la canción como una sorpresa, nadie se lo esperaba; de hecho, cuando fuimos a grabar el vídeo, Grupo Frontera no sabía que era con Bad Bunny, por ese mismo miedo de que algo se pudiera saber antes.
Hoy en día esa canción cuenta con más de un billón de reproducciones y creo que fue un game changer para el género, para los artistas y para cómo el mundo consume música a géneros diferentes que antes estamos acostumbrados a lo habitual. Esa canción fue una plataforma para que el regional mexicano brillará de cierta manera.
¿Cuál es la clave para que un pelado de 24 años escale tan rápido en la industria musical?
Simplemente seguí la visión que tenía y súper aproveché cada oportunidad que tenía. Creo que también fue algo de mucha disciplina y mucha constancia, también fue un tema de: si uno hace las cosas bien y lo hace con pasión, el éxito llegará de alguna forma a otra. Hay mucha gente que a veces, porque las cosas no se dan de un día para otro, pueden llegar a desesperarse, pero yo pienso que el negocio de la música es un negocio a largo plazo y siempre he tomado mis decisiones y los siguientes pasos con esa visión, sabiendo que que no va a ser de un día para otro, Si construyo escalón por escalón, eventualmente va a llegar a este tipo de éxitos.
¿Que viene para el futuro?
Quiero seguir haciendo lo que hemos venido construyendo. Traemos una disquera que tiene artistas súper talentosos, entonces quiero enfocarme en seguir desarrollándolos y llevándolos a donde creo que los podemos llevar. Me encanta seguir trabajando el regional mexicano. He tenido la oportunidad de hacerlo también con otros artistas y aplicar la experiencia que he tenido a esos proyectos y seguir aplicándola. Quiero seguir aprendiendo todos los días; por más que uno piense que se la sabe todas uno aprende una cosa nueva y quiero seguir construyendo mi carrera de esa manera. Eventualmente quiero tener mi propia marca, mi propia plataforma y poder empezar a firmar talentos nuevos en los que quiero apostar.
¿Cómo ve el presente de los artistas colombianos?
Creo que Colombia es uno de los países que tiene demasiado talento musical, también porque tenemos y consumimos diferentes géneros de música, no sólo el urbano que es uno de los géneros que más se ha popularizado. Creo que hay que seguir apoyando el talento local porque hay mucho talento que falta por descubrir y por llevar a plataformas globales. La labor que artistas ya posicionados están haciendo, de poder sumar artistas nuevos a sus colaboraciones, juega un papel súper importante y creo que cada vez estamos siendo más reconocidos fuera el país, eso es lo que nos está ayudando a construir industria dentro, fuera del país y lo que va a hacer que es el talento nacional siga brillando a nivel global.
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